Каталог › Педагогика: анализ и практика › Создание танцевальных произведений крупной формы в хореографическом коллективе

Создание танцевальных произведений крупной формы в хореографическом коллективе

танец техника оценка постановка тела растяжка
Заказать готовую работу
📄 43 страницы страниц
📅 год
💰 4 350 руб. ₽

Содержание

  1. Введение (актуальность исследования, цель, задачи, объект, предмет, методы)
  2. Глава 1. Концептуальные основы понятия «танец» в современной хореографии
    1. 1.1. Антропологико-художественные аспекты хореографического искусства
    2. 1.2. Систематизация танцевальных форм и структура их классификации
    3. 1.3. Особенности народной хореографии
      1. 1.3.1. Хоровод: структурный анализ и динамика исполнения
      2. 1.3.2. Плясовая форма: технические и стилистические элементы
      3. 1.3.3. Кадриль: синтез традиций и вариативность композиционной схемы
  3. Глава 2. Методологические принципы создания «танцевального произведения крупной формы» в хореографическом коллективе
    1. 2.1. Этапы разработки и постановки «русского народного танца» в условиях коллективного творчества
    2. 2.2. Современные подходы и педагогические методы в преподавании танца
  4. Заключение
  5. Список источников и литературы
  6. Приложения
    1. Приложение 1
    2. Приложение 2
    3. Приложение 3
    4. Приложения 4, 5

В экспериментальной группе танцоров основной упор делается на формирование правильной физической постановки тела, что начинается с подъёма, втягивания талии и мягкого напряжения мышц живота. При этом значимым элементом является развернутость плеч, прямая спина, поднятая голова и вытянутая шея. Такая поза способствует преодолению естественной склонности тела к расслабленному состоянию, позволяя поддерживать высокий уровень исполнения танца. Понятие «целостности» фигуры достигается за счёт отсутствия излишнего физического напряжения, а естественное состояние лицевых мышц способствует созданию впечатления непринуждённости в движениях.

Оценка правильности выполнения данной постановки проводилась в течение учебного года по периодической системе с сентября по май, с использованием пятибальной шкалы. На каждом занятии производилось текущее оценивание, а итоговая оценка выставлялась по результатам месяца, что отражено в «Приложении 4». Анализ диаграммы показал, что средняя оценка группы в начале года составляла «3», затем с наступлением января временный регресс, связанный с длительными каникулами, а к завершению учебного периода все учащиеся достигли отметки «5». Подобные методики подтверждаются исследованиями последних лет, демонстрирующими рост уровня мастерства при регулярном контроле качества постановки тела.

Особое внимание уделяется выпрямлению рук. Обучение включает использование различных танцевальных элементов, при которых обе руки вытягиваются над головой. Несмотря на то, что подобное положение иногда воспринимается детьми как сигнал капитуляции, основная трудность заключается в сохранении равномерной линии обеих рук без излишнего их разведения. Преподаватель демонстрирует, что рука должна быть максимально вытянута, а её положение – параллельным голове или стороне тела, что обеспечивает завершённость композиции. При этом контрастное «выпрямление рук», когда руки остаются слегка согнутыми, напоминает неэстетичные палки, что неприемлемо в классическом танце. «Округление», начинающееся от плеча и продолжающееся до локтя, запястья и слегка согнутых пальцев, является ключевым эстетическим элементом. Анализ результатов занятий выявил следующие трудности в освоении техники выпрямления рук:

Проблема Процент учащихся
Неспособность полноценно выпрямить руки с правильным окончанием в виде плоских ладоней 50%
Отсутствие начала движения от плеча до кончиков пальцев 30%
Недостаточное освоение работы кисти для передачи силы от плеча 20%

Таким образом, проблемы в моторике рук связаны с отсутствием плавной передачи напряжения от плеча к пальцам, что снижает эстетическое восприятие танцевального элемента. Дополнительные исследования в области техники исполнения подтверждают необходимость постоянной практики с музыкальным сопровождением для достижения оптимальных результатов. Искусство растяжки, как важная составляющая в освоении народного танца, продолжает развиваться в рамках комплексного подхода к физической подготовке танцоров.

Список источников и литературы

Руслан Куркиев о композиции «Карнавал Кавказа» //Государственный ансамбль народного танца «Ингушетия». Электронный ресурс URL: http://www.ingushdance.ru/stati-i-intervyu/225-ruslan-kurkiev-o-khoreograficheskoj-kompozitsii-karnaval-kavkaza (18/09/

– 113 с.

— 344 p. — ISBN 9027978700,

Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л.: Музгиз.

— P.

– 494 с.

. Проверено 27 сентября

– 632 с.

.

, апрель

– 80 с.

Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. Часть I. – М.,

Апанасенко Т.Е. Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования артистов балета. Сборник докладов и тезисов Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва.

«Великий и могучий театр Европы» // «Просцениум. Проект молодежного театра на Фонтанке», театральная газета Санкт-Петербурга, СПб № 7-8 (109-

– 384 с.

Остапенко А.А. Моделирование многомерной педагогической реальности: теория и технологии. – М.,

Танец. Большая советская энциклопедия. 3-е изд. Т.

John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. The Performing arts: music and dance. — Walter de Gruyter,

Роден О. Беседы об искусстве. СПб. Азбука-Классика 2006г. - 320 с.

Архивировано из первоисточника 22 августа

Havelock Ellis. The Art of Dancing // The Dance of Life. — Houghton Mifflin Company,

Садыкова Д.А. танец в пространстве современной культуры. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии. Санкт-Петербургский государственный университет.

Львов-Анохин Б.А. В. Васильев. М.:ЗАОЦентрполиграф.

– 624 с.

Электронный ресурс URL: http://www.twirpx.com/file/1709792/ (

shtml

Julie Charlotte Van Camp. Philosophical problems of dance criticism. PhDdissertation (

Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика: учебное пособие. – СПб : СПб ГУП,

Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия.

– С.

– 303 с.

Программа балетного спектакля. Электронный ресурс URL: http://dancelib.ru/books/item/f00/s00/z0000015/st

.

Вопросы и ответы

Что включает в себя теоретическое осмысление понятия «танец»?
Теоретическое осмысление понятия «танец» представляет собой систематизированный анализ сущностных характеристик этого явления, предполагающий выделение его как сложного художественного процесса. Такой анализ охватывает теоретические категории, структурные элементы и культурные измерения, что позволяет формировать целостное представление о феномене танца.
Каковы основы хореографического искусства?
Основы хореографического искусства включают в себя принципы композиционного построения, организацию движений и эстетическую выразительность, лежащие в основе воплощения танцевальных образов. Эти базовые элементы определяют методологию создания постановок и способствуют развитию как технических, так и креативных аспектов хореографии.
Каким образом осуществляется классификация танцев?
Классификация танцев реализуется посредством выделения специфических эстетических, ритмических и структурных особенностей, которые характеризуют различные виды танцев. Такой систематизированный подход позволяет упорядочить танцевальное искусство в отдельные категории, способствующие глубокому изучению и сравнительному анализу.
Что представляют собой формы народной хореографии?
Формы народной хореографии представляют собой художественно оформленные модели танцев, отражающие региональные традиции и культурное наследие. Они характеризуются устойчивыми структурными и ритмическими решениями, что способствует сохранению народных особенностей и традиций в движении.
Чем характеризуются хоровод, плясовая и кадриль как формы народной хореографии?
Хоровод, плясовая и кадриль отличаются специфическими структурными особенностями, сложностью композиции и ритмическими особенностями, присущими народным традициям. Каждая из этих форм демонстрирует уникальную организацию движений и эстетическое оформление, что позволяет им занимать особое место в системе народного танца.
Каковы основные принципы создания танцевального произведения крупной формы в хореографическом коллективе?
Основные принципы создания танцевального произведения крупной формы в хореографическом коллективе основываются на систематизации творческого процесса, интеграции индивидуальных возможностей участников и строгом соблюдении композиционных решений. Такой подход обеспечивает гармоничное сочетание технических, сюжетных и эстетических компонентов, что приводит к единству творческого замысла и его адекватной реализации.
Каковы этапы создания и воплощения танцевального произведения на примере русского народного танца?
Этапы создания и воплощения танцевального произведения включают планирование художественной концепции, разработку композиционной структуры, подбор технических решений и коллективную адаптацию творческого замысла. Применение этих стадий способствует интеграции традиционных элементов русского народного танца с современными хореографическими техниками, обеспечивая целостное художественное высказывание.
Каковы основные принципы преподавания танца?
Основные принципы преподавания танца заключаются в системном подходе к обучению, строгом соблюдении технических стандартов и развитии эстетической выразительности. Такой методический подход обеспечивает формирование прочных профессиональных навыков, способствует гармоничному развитию творческого потенциала и позволяет укрепить базовые понятия танцевальной техники.

Похожие работы